Jeudi dernier je suis allée faire un tour au Musée d’Orsay. Mon but principal était d’aller voir l’exposition Ballade d’amour et de mort qui présentait les liens qui unissaient la nature aux photographes, aux peintres et aux différents artistes appartenant au mouvement du préraphaélisme.

Comme il est très compliqué de rentrer au musée d’Orsay sans passer par une file d’attente interminable d’une heure et demie, j’en ai profité pour réserver une place pour l’exposition temporaire sur Manet.

Alors qu’ai-je pensé de ces expositions ?

Tout d’abord en ce qui concerne l’exposition Manet. Je ne m’attendais pas à quelque chose de transcendant et en effet ce ne fut pas le cas. Mais j’ai tout de même été contente de voir en vrai ses tableaux les plus connus que je n’avais jusque là vus qu’en reproductions. J’ai découvert aussi son travail autour des fêtes bourgeoises parisiennes avec des thèmes comme les courses de Longchamp qui m’ont rappelé les tableaux des Frères Dufy. J’ai bien aimé également ses dessins au pastel en particulier le portrait d’Irma Brunner dont malheureusement aucune reproduction que j’ai vue jusqu'à présent ne peut égaler l’original.

Et bien sûr comme je m’y attendais il y avait foule à cette exposition.

Passons maintenant à Ballade d’amour et de mort qui m’intéressait tout particulièrement. Depuis quelques années, je m’intéresse beaucoup au mouvement préraphaélite et j’espérais pouvoir voir enfin exposition fournie et détaillée avec les grandes œuvres célèbres des artistes appartenant à ce mouvement.

J’ai été bien déçue. Je ne dirai pas pour autant que l’exposition était inintéressante, au contraire. Mais elle n’a pas du tout été à la hauteur de mes attentes (qui étaient peut-être un peu trop élevées je vous l’accorde). J’ai appris quelques éléments nouveaux et j’ai pu admirer les œuvres d’artistes que j’apprécie tout particulièrement mais je suis vraiment restée sur ma faim. Le fait que l’exposition se trouve dans des salles très peu éclairée a aussi beaucoup contribué à créer une atmosphère oppressante qui est vite devenue difficile à supporter.

Par ailleurs, j’ai souvent été horripilée par deux surveillantes du musée qui n’arrêtait pas de parler fort. Une personne leur a d’ailleurs fait une réflexion polie, auxquelles les deux pipelettes se sont empressée de répondre de manière très désagréable qu’elles avaient bien le droit de discuter et que si cette personne n’était pas contente, elle n’avait qu’à quitter les lieux.  Attitude très décevante pour des personnes travaillant pour un musée aussi réputé…

J’aurais bien aimé aussi pouvoir voir l’exposition sur Mahler dont j’apprécie beaucoup l’affiche, mais malheureusement, le temps m’a manqué.

Pour la petite histoire, cette photo a été prise par Lewis Carroll et la petite fille est celle qui lui a inspiré l'histoire d'Alice.

L'exposition Une ballade d'amour et de mort est désormais terminée, mais si le coeur vous en dit, vous pouvez aller voir jusqu'au 3 juillet 2011 l'exposition Manet au Musée d'Orsay.

Ma lecture actuelle avançant à la vitesse de pointe d’un escargot en plein hiver,  je continue dans la série des expositions à voir en ce moment à Paris.  Vous avez jusqu’au 11 juillet (donc un peu plus de temps que pour les deux expositions précédentes) pour aller voir et entrer dans l’intimité des frères Caillebotte au Musée Jacquemart-André.

Martial (le photographe) et Gustave (le peintre), ont grandit et vécu à Paris une grande partie de leur vie. Il vienne d’une famille bourgeoise qui vit au rythme des saisons de la vie parisienne et de ses alentour. Si Gustave se consacre principalement à la peinture, Martial semble hésiter entre de nombreux arts et centres d’intérêts et finit par beaucoup s’intéresser à la photographie.

Ayant toujours vécu ensemble, ils partagent donc tout deux le même quotidien qu’il représente de manière différentes l’un à travers la peinture, l’autre la photographie. Si Gustave montre un réel talent pour la peinture dès ses premières œuvres avec un style propre et une utilisation inhabituelle des perspectives et des couleurs avec une préférence pour les couleurs froides bleu et violet agrémentés de rouge éclatant, j’ai trouvé que les premier travaux photographiques de Martial était bien ceux d’un amateur. Mais au fur est à mesure des photos, la technique semble évoluer tout comme les sujets photographiés. En effet, Martial et  Gustave après s’être intéressés à la nature, en viennent à prendre comme sujet de prédilection, le yachting et les progrès techniques. Ils deviennent ainsi des témoins de leur temps en captant sur le vif les innovations et les matériaux techniques comme le chemin de fer, ou les croisillons de certains ponts en fer qui deviennent courants à cette époque.

Il est également à noter l’atmosphère très étrange, et presque morbide dans laquelle ont évolué ces deux frères. En effet, suite à une succession de drames familiaux, ils se sont bien vite retrouvés presque seuls au monde. Gustave qui restera célibataire en sera d’autant plus marqué.

Passionnés d’art, les Caillebotte sont aussi de grands collectionneurs et n’hésitent pas à investir des sommes colossales dans les œuvres de leurs contemporains impressionnistes comme Monet qui est encore loin d’être connu ou en tous cas reconnu à l’époque.

Il vous reste encore 5 jours pour aller voir cette exposition unique et un peu hors du commun au Château de Versailles.

On y apprend comment les rois de Louis XIV à Louis XVI se sont intéressé et ont valorisé les sciences et ont ainsi donné lieu à bon nombre d’académies et d’inventions en tous genres. On voit ainsi apparaître chez les souverains un intérêt croissant pour les sciences de la vie, la chirurgie, mais aussi les découvertes géographiques, zoologiques et des curiosités comme les automates, la montgolfière ou encore l’électricité et ce qu’on appelle encore là l’époque le « magnétisme » mais qui deviendra plus tard l’hypnose.

L’audio-guide est très bien fait et gratuit. Il permet d’avoir des informations plus complètes sur certains éléments de l’exposition. Ce qui m’a le plus marqué fut, en particulier, le passage sur les évolutions dans la médecine et la chirurgie, où l’on apprend que suite à l’opération d’une fistule anale que subit Louis XIV (sans anesthésie !), la mode s’est développée chez les nobles de l’époque de se faire opérer de la même chose bien qu’ils ne souffrent d’aucun des symptômes… Je vous épargne ici les détails sur les instruments chirurgicaux présentés dans la vitrine ! On y découvre aussi les prémices de l’enseignement de la gynécologie chez les sages-femmes avec la création de mannequins de toiles permettant de reconstituer l’environnement du fœtus avant la naissance. L’intérêt pour les voyages, la zoologie et l’étude des plantes et de la terre occupent aussi une grande place dans l’exposition. Tous ces intérêts pour les sciences avaient avant tout une fin pratique. Comme l’étude de la géologie et du relief géographique lors de la construction du Château de Versailles. Cependant avec Louis XVI, les inventions scientifiques deviennent plus des curiosités sans nécessairement d’utilisation immédiatement pratique, comme la montgolfière, la machine à fabriquer du vide ou les automates qui se révéleront être des étapes importantes dans les innovations scientifiques futures.

Le seul bémol que je pourrais trouver à cette exposition est que la vente des billets est très mal organisée sur  place. Evidemment j’aurais dû y penser plus tôt et prendre mes billets sur Internet, mais bon… L’exposition faisant partie de la visite du Château de Versailles, on est obligé de faire la queue avec les autres visiteurs qui sont intéressés par le reste du château. Du coup, 1h30 de queue au total avant d’accéder à l’exposition! Et oui, il fallait vraiment être motivé ! Autre problème, les touristes uniquement intéressés par le château semblent errer, un peu perdus dans cette exposition sans traduction anglaise, et ont la fâcheuse tendance à se placer devant les textes explicatifs en parlant très fort. Donc, c’est parfois un peu difficile de se concentrer. Heureusement l’audio-guide est là !

Pour finir, je suis passée (au pas de course !) voir l’exposition sur les trônes qui était répartie dans les salles du premier étage du château. J’ai eu du mal à y trouver un intérêt quelconque, mais ceci était sans doute dû aux conditions dans lesquelles j’effectuais ma visite : à peine une heure avant la fermeture du château en essayant de me frayer un passage parmi les hordes touristes de toutes les nationalités qui eux aussi voulaiten « tout » voir avant la fermeture !

En dépit de ces derniers points un peu moins agréables, je conseille fortement l’exposition Sciences et Curiosités à la Cour de Versailles qui vaut vraiment le détour. Alors, si vous avez le temps et l’occasion d’y aller cette semaine : foncez-y !

Dans la série les expos à Paris je continue avec une expo qui est nettement plus médiatisée que la précédente et pour cause: il s'agit de tableaux d'Edvard Munch issus de collections privées qui n'ont pour la plupart jamais été montrés au grand public ou en tous cas pas depuis longtemps.

Je ne connaissais rien à cet artiste à part justement ce cri qui est volontairement absent de cette exposition. L’organisateur explique ce choix par une volonté de montrer un autre visage de Munch (le vrai ?) qui est le plus souvent éclipsé par le chef d’œuvre.

J’ai trouvé cette exposition extrêmement bien faite car elle permet au néophyte (comme moi) de découvrir Munch à travers sa vie qui est ensuite reflétée dans ses œuvres. On apprend ainsi d’où proviennent certains thèmes récurrents comme la mort, les femmes, les enfants, le diable ou différentes angoisses qui hantent beaucoup de ses tableaux.

C’est un artiste exceptionnel qui a su s’affranchir très jeune, et avant beaucoup d’autres, des conventions et des contraintes artistiques de son temps.

A must-see !!!!

A la Pinacothèque de Paris, du 19 Février au 18 Juillet 2010.

Si par le plus grand des hasards vous êtes de passage à Londres cet été, je vous conseille d'aller voir l'exposition consacrée à John William Waterhouse (1849-1917) à la Royal Academy of Art qui se trouve sur Piccadilly du 27 juin au 13 Septembre 2009.  Je ne connaissais que très vaguement ce peintre quand j'y suis allée le weekend dernier et je suis à présent fan de lui ;-)

J'aime beaucoup la manière dont il peint les femmes tout en force et subtilité à la fois. Pour son style, qui appartient au Préraphaélisme, il a été très influencé, entre autres, par le style de John Everett Millais dont l'œuvre la plus connue est sûrement Ophélia:

Pour ses tableaux il s'est beaucoup inspiré des scènes de l'antiquité en particulier de l’œuvre d’Homère avec L’Iliade et l’Odyssée.

John William Waterhouse, Circe Offering the Cup to Ulysses, 1891. Oil on canvas, 149 x 92 cm

Si vous n’avez pas la possibilité de vous rendre à Londres, vous pouvez trouver en vente le catalogue de l’exposition ici. C’est vrai que c’est un peu cher mais ça vaut vraiment le détour.

Je n’ai malheureusement pas pu trouver de photos qui représentent les couleurs telles qu’on peut les voir réellement sur les tableaux. Les images ont l’air bien fades ici, mais les tableaux sont réalité très impressionnants.